Cheb Khaled, de son vrai nom Hadj Brahim Khaled (arabe : خالد), est un chanteur populaire de raï, né à Oran le 29 février 1960. Il est plus connu du grand public sous son nom de scène de Khaled. Il a été influencé par les chanteurs comme Ahmed Wahby. Nommé « Cheb » au Festival d'Oran en 1985 dont il a gagné le premier prix, c'est grâce à lui que la musique raï a connu de nombreux changements par l'intégration d'instruments occidentaux tels que la guitare, la basse, le synthétiseur et le saxophone. Après un succès phénoménal il a émigré en France où il a pu imposer sa musique.

En 1992, l'album Khaled, produit à Los Angeles par Don Was, entre parmi les 50 plus vendus en France. Le titre Didi est le premier grand succès du raï. C'est ce titre qui popularisa à grande échelle cet album.

César de la meilleure musique écrite pour un film en 1994 pour Un, deux, trois, soleil de Bertrand Blier.

En 1996, il enregistre l'album Sahara en collaboration avec Jean-Jacques Goldman. Toujours en 1996, il chante en duo avec Mylène Farmer "La Poupée qui fait non" sur scène lors de certaines dates du Tour 96 de Mylène Farmer (ce duo sortira en single et un clip live sera diffusé) L'album Kenza (du prénom de sa fille), sort en 1999.

Philippina Lydia Arena (de son vrai nom) est née le 1er novembre 1967 à Melbourne en Australie de parents Siciliens.

Des l’âge de six ans, Tina Arena monte sur la scène de l’école des fans version australienne. Elle y reste plusieurs semaines en tant qu’invité vedette.

En 1989,La jeune femme sort son premier album « Strong as steel » en Australie.
En 1993, Tina Arena se lance dans la comédie musicale et signe son deuxième album « Don’t ask » avec Sony.

En 1996, Tina Arena remporte un trophée lors de la cérémonie des World Music Award et peut enfin conquérir le monde entier.

C'est grâce à la bande originale du film " Le masque de Zorro" en 1998 qu'elle se fera connaître. Son duo avec Marc Anthony sur "I want to spend my lifetime loving you" est un tube mondial.

Depuis, Tina Arena a fréquenté les plus grandes stars. Sa voix est reconnu mondialement notamment grâce à de vrais tubes comme « Aller plus haut », « I Want To Know What Love Is » ou encore « les trois cloches » reprise d’Edith Piaf.

En 2000, Tina chante lors de l'ouverture des JO à Sydney. C'est l'occasion pour elle de sortir son album "Just Me" qui sera disque d'or en France et en Australie.

Après trois ans d'absence elle de retour avec un album entièrement en Français, "Un autre univers". Son premier single "Aimer jusqu'à l'impossible" passe en boucle sur les radios et est un vrai carton.

Elle est la maman d'un petit Gabriel, né le 17 novembre 2005.

Son nouveau single « Je M’appelle Bagdad » est lui aussi une réussite, on l’entend partout : radio, télévision…

DJ KALOUDJI
Artiste Ivoirien.

Naima : discographie
Origine : Comores
Instrument :
Styles : Zouk

Albums
Reviens Album : Reviens
Label : Section Zouk
Année : 2004

Vous pouvez acheter ces albums sur le site : www.alapage.com

DJOBANE DJO UN JEUN CHANTEUR COMORIEN QUI QUI REPRESENTE LES ILES COMORES........................

Saïd M’Roumbaba, alias Soprano, débute sa carrière musicale au sein du groupe de rap marseillais, Les Psy 4 De La Rime. Le collectif se forme en 1995, dans un premier temps sous le nom de KDB. Avec ses acolytes, Soprano livre les disques Bloc Party (2002) et Enfants de la lune (2005). Le style du rappeur ne manque pas de se faire remarquer. Début 2006, Soprano décide de débuter une carrière solo en parallèle à sa carrière de groupe et enregistre son premier single, Moi j’ai pas. Son premier album arrive dans les bacs la même année et s'intitule Psychanalyse. Le rappeur sort, en février 2007, son

Sean Paul Ryan Francis Henriques (8 janvier 1973 à Kingston en Jamaïque), avec pour nom de scène Sean Paul est un artiste jamaïcain de ragga dancehall. Il est aidé par son frère, Jason Henriques (DJ Jigzagula).

Sean Paul Ryan Francis Henriques est né le 8 janvier 1973 à Kingston, au cœur de la Jamaïque, de parents jamaicains. Il est métis car son père (Garth Henriques) est d'origine Juif-portugais (Sépharade). Sa mère (Frances Henriques), née à Coventry en Angleterre de parents chinois jamaicains (son père) et métis noirs-blancs (sa mère). SP grandit dans les beaux quartiers en banlieue nord de Kingston dans la paroisse de Saint Andrew. Dans un premier temps, il se passionne pour le water polo et pratique ce sport au niveau international de 16 à 19 ans. Dans le même temps, il intègre une école de commerce réputée, et passe un diplôme en technologie.

Après avoir fait des petits boulots en tant que serveur ou même guichetier dans une banque, c'est finalement vers la musique que Sean Paul s'est tourné. Son premier single Baby Girl en 1996 connaît le succès instantanément. L'album qui suivra, Stage One sorti en 2000, permettra à Sean Paul de se faire connaître, notamment aux États-Unis.

Par la suite, le jeune jamaïcain assurera sa place au soleil grâce aux deux albums suivants (Dutty Rock et The Trinity) qui se vendent dans des proportions considérables. Mélangeant reggae, dancehall et hip hop dans ses duo avec des rappeurs, son style novateur plait beaucoup. Mais SP contrairement à un Shaggy ou Beenie Man ou Shabba Ranks au débuts des années 80, n'a pas "prostitué" sa musique. Dans ses albums, on retrouve les plus grands producteurs de Dancehall jamaïcaine.

Sean Paul a notamment enregistré des duos à succès (avec des stars du Rap ou du R&B) qu'on peut qualifier de commerciaux. Les plus connus sont :

Make It Clap remix avec Busta Rhymes (2002),
Breathe avec Blu Cantrell (2003),
Baby Boy avec Beyonce (2003),
Ladies Night avec Kool And The Gang & Spanner Banner (2004), * Break It Off avec Rihanna (2006),
Give It Up To Me avec Keshia Cole (2006),
Cry Baby Cry avec Santana (2006).
Et des duo qui ont moins marché avec Das EFX, Tony Touch, Jay-Z, Mark Ronson, Clipse, Kardinall Offishall... Ces duos ont permis à Sean Paul d'asseoir définitivement sa notoriété dans le monde du raggea dancehall.


Discographie [modifier]

Albums [modifier]
Stage One (2000) : son premier album qui marque son entrée dans le monde du ragga et du dancehall. Cet album cartonne aux États-Unis.
Dutty Rock (2003) : l'album qui révèle Sean Paul, un vrai succès international (il s'en vendra 6 millions à travers le monde !). Les hits, tel que Get Busy, Like Glue,"Baby boy" ou encore Gimme the light, passent en boucle sur les radios.
The Trinity (2005) + la réédition (2006) : ce troisième album se vend très bien aux quatre coins du globe (3.5 millions et cela continue...).

Singles [modifier]
1993 - Little day
1996 - Baby Girl
1998 - Hot gal today (avec Mr Vegas)
1998 - Deport Dem
2003 - Gimme The Light
2003 - Like Glue
2003 - Get Busy
2003 - Breathe (avec Blu Cantrell)
2003 - Baby Boy (avec Beyonce)
2003 - I'm Still In Love with you (avec Sasha)
2004 - Ladies Night (avec Kool & The Gang & Spanner Banner)
2005 - Ever Blazin'
2005 - We Be Burnin'
2006 - Temperature
2006 - Never Gonna Be The Same
2006 - Give It Up To Me (avec Keyshia Cole)
2006 - Break It Off (avec Rihanna)
2006 - Cry baby cry (avec Carlos Santana et Joss Stone)

Anecdotes [modifier]

La voix de Sean [modifier]
La particularité de Sean Paul est son accent jamaïcain et son timbre de voix. Mais cela est juste un style que Sean Paul se donne. En effet, il parle un très bon anglais, sans aucun accent, mais depuis qu'il est célèbre, Sean a délaissé son anglais parfait ... pour adopter cet accent si particulier !


Le saviez vous? [modifier]
Sean Paul fut membre d'un groupe nommé Dutty Cup Crew, avec Looga Man, Kid Kurup, Chicken et Mossy Kid.


Inspiration [modifier]
À ses débuts, Papa San ou Shabba Ranks étaient sur le devant de la scène jamaïcaine. Il s'inspira de ces deux artistes, ainsi que du mythique Bob Marley. Mais c'est surtout de l'artiste Jamaicain Super Cat (prolifique dans les années 90 en Jamaïque) qu'il se rapproche le plus. Certains parlent même de plagiat.


Sean Paul & Mr Vegas, la fin d'une belle histoire [modifier]
Depuis quelques années, Sean Paul & Mr Vegas ne s'entendent plus. Que s'est-il passé depuis le tube Hot Gal Today sur lequel le monde entier a dansé ? Eh bien c'est justement à cause de cette chanson que le contentieux a commencé. En effet, Hot Gal Today a été crédité uniquement à Sean Paul, et non à Mr Vegas car dans le clip seul Sean Paul apparait, puisque la partie ou Mr Vegas chante a été coupé et à la place Sean Paul chante Deport dem. Mr Vegas n'a évidemment pas apprécié et s'est juré de ne plus jamais travailler avec Sean, qui était pourtant un bon ami auparavant.Pour le monde du dancehall, la séparation des deux meilleurs artistes du milieu est avant tout une déception, d'autant plus que beaucoup estiment que les deux se complétaient très bien...


Opposants [modifier]
Il est souvent reproché à l'artiste son style un peu trop "américanisé". Il faut noter que Sean paul jusqu'ici a réalisé la plus grande partie de ses featurings avec des artistes américains. C'est ce qui fait que l'artiste tend à etre plus apprécié à l'étranger, et notament aux Etats Unis, plutot qu'en Jamaique son pays natal.


Histoire de la chanson "Never Gonna Be The Same" [modifier]
Cette chanson est très importante pour Sean Paul car elle parle de tous les proches qui lui étaient chers (amis, famille) et qui sont décédés : Daddigon, Father Boggle, Simpleton, Peter Cargill, Shorty Malcolm, Nicole Winter, et bien sûr son grand père.

"C'était un ami à moi. C'était un deejay du Dutty Cup Crew. Et quand il s'est fait descendre à Kingston l'année dernière, ça m'a beaucoup touché parce que nous étions proche l'un de l'autre. C'est pour ça que j'ai choisi de lui dédier le 1er couplet de cette chanson. J'ai aussi invité ds le clip Gaddy, qui est le frère de Daddygon... Le 2e couplet est un hommage à tous mes autres amis et aux membres de ma famille qui sont décédés. Je big up ma tante et mon grand-père. Et dans le 3e couplet, je cite les noms de personne qui ont joué un rôle important ces dernières années avant de nous quitter. Ce sont des artistes ou des joueurs de foot de chez moi, comme Peter Cargill et Stephen "Shorty" Malcom qui faisaient partie de l'équipe jamaïcaine des Reggae Boyz qui a disputé la Coupe du monde en France en 98 et qui sont morts dans un accident de voiture.Il y a aussi le deejay Simpleton qui est mort d'une crise cardiaque en 2004, Bogle qui était un danseur très populaire en Jamaïque... En fait Never Gonna Be The Same parle de tous les gens qui ont disparu autour de moi. C'est pour dire que' sans eux, ce ne sera plus comme avant. C'est une chanson très triste et émouvante..." extrait de l'interview "R.A.P RnB" juillet 2006

Xzibit, de son vrai nom Alvin Joiner, est né en 1973 à Détroit, dans le Michigan (Etats-Unis). Enfant, il traîne déjà dans les rues après l'école. A l'âge de 8 ans, il perd sa mère. Un an plus tard, son père l'emmène avec lui au Nouveau-Mexique et se remarie. Peu de temps après, nouveau déménagement, cette fois en Californie, à Los Angeles. A 10 ans, le petit Alvin Joiner qui n'avait même pas de radio, écrit ses premières rimes pour passer le temps.

Roi de l'underground
Le jeune homme intègre le collectif rap underground Likwit Crew composé des Alkaholics, de King Tee, de Defari, ainsi que de bon nombre d'emcees inconnus du grand public. Il signe chez Loud Records et sort son premier album At The Speed of Life en octobre 1996. Un style bien à lui, une puissance vocale sur beats lourds, des hits comme Paparazzi dans lequel il dénigre les rappeurs qui ne font ça que pour l'argent et les femmes, et Foundation, une chanson dédiée à son fils. Un album produit par E-Swift et Muggs, purement underground, qui marque le début d'une nouvelle vague de rappeurs West Coast.

40 dayz & 40 nightz
40 Dayz and 40 Nightz, son deuxième album, sort en 1998 toujours dans le même style que son précédent opus, avec cependant une pointe d'innovation ressentie à travers les beats utilisés. Le single très réussi What You See Is What You Get ne fera pas autant d'étincelles que Paparazzi, même s'il crée du buzz autour de la carrière du rappeur. Un très bon album, pas suffisamment connu. Methodman est venu poser en featuring, tout comme le Golden State sur 3 Card Molly et le Likwit Crew sur le puissant Let It Rain.

Sa carrière prend encore plus d'ampleur quand il enregistre en 1999 la chanson Bitch Please avec Snoop Dogg et Nate Dogg. Il commence sa collaboration avec Dr. Dre, producteur de ce hit, une collaboration logique puisque Xzibit fut soutenu en secret par le roi des producteurs depuis son deuxième album.

L'apogée de sa carrière
Fin 1999, il participe au mythique The Chronic 2001 de Dr. Dre, et côtoie des rappeurs tels que Kurupt et Eminem. Puis il apparaît sur le puissant Bitch Please II avec Eminem, Nate Dogg, Dr. Dre et Snoop Dogg.

Son troisième album, Restless, paraît fin 2000 avec Dr. Dre à la production. Un des plus grands albums West Coast avec bien sûr des featurings de ses nouveaux amis Eminem, Dr. Dre, Nate Dogg... mais aussi d'autres artistes comme Dj Quik. Lancé grâce à Front 2 Back, The Restless atteint des sommets avec des tubes comme X et Get Your Walk On. Tous les morceaux de ce monstrueux Restless cartonnent. Xzibit devient une superstar du rap collaborant avec un grand nombre d'acolytes à travers les Etats-Unis.

En 2001 sort un DVD, The Restless Xposed, un documentaire sur la tournée des stades réalisée par Xzibit. On peut l'apercevoir au Canada, aux Etats-Unis, à Paris, et bien évidemment, comme tout rappeur qui se respecte, à Amsterdam, ville bien connue pour ses diverses herbes en vente libre. Au programme: interviews en coulisses, clips, délires entre rappeurs, making of, et bien sûr des extraits sur scène, le tout sortant sous Open Bar X, son propre label. La consécration d'un artiste qui a mérité d'avoir son nom parmi les pointures du rap mondial.

En 2002, il revient avec un quatrième album intitulé Man vs Machine en référence à la guerre contre le terrorisme entreprise par un certain président américain. Lancé par les singles Multiply et Symphony in X Major, ce quatrième opus est rapidement certifié album de platine, avec un style très différent par rapport à ses trois précédents disques. Moins apprécié que le terrible Restless, cet album contient quand même des petites bombes comme My Name avec un Eminem en forme et un Nate Dogg toujours présent pour assurer les refrains. Le style y est plus farouche, les musiques plus sombres et dures, plus bruyantes. Il se réaffirme à nouveau comme un des leaders de la génération 1996-2000, la période commençant après le meurtre de 2pac.

Les ennuis
En 2003, Xzibit se fait agresser par un gang mexicain alors qu'il sort d'un restaurant avec sa femme. Après lui avoir reproché de trop parler de gangs dans ses chansons, ses agresseurs lui assènent un coup de bouteille cassée sur la bouche. Xzibit s'en tire avec une cinquantaine de points de suture et une vilaine cicatrice.

En 2004 circulent de nombreuses rumeurs à propos d'une éventuelle signature auprès d'Aftermath, l'écurie du puissant Dr. Dre. Il n'en sera rien. Il lance son nouveau groupe, Strong Arm Steady, composé de Phil The Agony, Krondron et Mitchy Slick. Un DVD documentaire sur ce groupe paraît, accompagné de chansons inédites. Xzibit se dispute ensuite avec ses amis les Liks (anciennement Tha Alkaholiks) et s'éloigne d'eux et du Likwit Crew, tout en continuant à soutenir son ami Raskass comme il le fait depuis toujours.

Weapons of Mass Destruction
En décembre 2004 sort Weapons of Mass Destruction, en référence à la guerre en Irak. Bizarrement, il ne contient aucune production de Dr. Dre ni aucune apparition d'Eminem ou de Nate Dogg. Snoop Dogg lui ayant fait des reproches, manque également à l'appel.

L'album lancé sur les ondes américaines grâce à Muthaf*cka (renommé "Mutha mutha" par la censure) est en réalité médiatisé grâce au single Hey Now produit par Timbaland. On retrouve le nouveau groupe de Xzibit à plusieurs reprises sur l'album, comme sur l'excellent Klack, ainsi que Busta Rhymes sur Though Guy. De très bons titres qui imposent Xzibit comme l'un des plus grands rappeurs américains de ces dernières années. En terme de ventes cependant, le succès est très mitigé en comparaison à ses deux précédents opus: Weapons of Mass Destruction dépasse de peu le statut de disque d'or.

Après plusieurs saisons passées à animer l'émission Pimp My Ride dans laquelle une équipe de mécaniciens surdoués et bien inspirés retapent des poubelles pour en faire des carrosses, Xzibit s'essaie à nouveau au rap. C'est en octobre 2006 qu'il nous revient avec Full Circle, court album signé chez Open Bar X et Koch Records. Ce nouvel essai, ne bénéficiant d'aucune promotion en France et dans plusieurs autres pays européens, est plutôt mal accueilli par les auditeurs de musique rap. Concentrate en est le premier single extrait et tombe bien vite dans l'oubli. Il faut dire qu'il a perdu en crédibilité depuis son agression. Sa carrière en tant que rappeur aux lyrics hardcore serait-elle sur le point de se terminer ? L'avenir nous en dira plus.

Kelly Brianne Clarkson (née le 24 avril 1982 à Burleson au Texas, à 19 kilomètres au sud de Fort Worth), est une chanteuse américaine. Elle devient populaire en remportant la première saison de American Idol. Prise sous l'aile de RCA Records, elle lance son premier album Thankful, qui rencontre un succès modéré.

En 2004, s'éloignant de l'image de American Idol, Kelly Clarkson prend davantage le contrôle de sa carrière et développe une image plus rock pour le lancement de son second album Breakaway. L'album obtient un succès fulgurant aux USA. Cinq singles en sont extraits et ils rencontrent tous un immense succès.

Durant sa tournée mondiale, Kelly Clarkson écrit quelques chansons pour son nouvel album, qu'elle espère lancer l'année prochaine.

Petite pensée, comme ça…

Ma France à moi elle a des halls et des chambres où elle s’enferme,
Elle est drôle et Jamel Debbouze pourrait être son frère,
Elle repeint les murs et les trains parce qu’ils sont ternes
Elle se plait à foutre la merde car on la pousse à ne rien faire.
Elle a besoin de sport et de danse pour évacuer,
Elle va au bout de ses folies au risque de se tuer,
Mais ma France à moi elle vit, au moins elle l’ouvre, au moins elle rit,
Et refuse de se soumettre à cette France qui voudrait qu’on bouge.
Ma France à moi, c’est pas la leur, celle qui vote extrême,
Celle qui bannit les jeunes, anti-rap sur la FM,
Celle qui s’croit au Texas, celle qui a peur de nos bandes,
Celle qui vénère Sarko, intolérante et gênante.
Celle qui regarde Julie Lescaut et regrette le temps des Choristes,
Qui laisse crever les pauvres, et met ses propres parents à l’hospice,
Non, ma France à moi c’est pas la leur qui fête le Beaujolais,
Et qui prétend s’être fait baiser par l’arrivée des immigrés,
Celle qui pue le racisme mais qui fait semblant d’être ouverte,
Cette France hypocrite qui est peut-être sous ma fenêtre,
Celle qui pense que la police a toujours bien fait son travail,
Celle qui se gratte les couilles à table en regardant Laurent Gerra,
Non, c’est pas ma France à moi, cette France profonde…
Alors peut-être qu’on dérange mais nos valeurs vaincront…
Et si on est des citoyens, alors aux armes la jeunesse,
Ma France à moi leur tiendra tête, jusqu’à ce qu’ils nous respectent.

À commenter !
Conditions sarko-léninistes pour créer un blog à l’UMP

Publié le Jeudi 30 novembre 2006 par RomainB

Il suffit de lire la charte des blogs militants de l’UMP [PDF].

Le tout sponsorisé par Typepad; Vidéo de Thierry Solère et LLM à l’appui qui vous dicte comment ça se fait un “bleug”.

3 commentaires
Google Adwords : l’UMP de Sarkozy réitère de manière scandaleuse

Publié le Jeudi 02 novembre 2006 par RomainB

Je bosse tranquillement aujourd’hui sur le site Présence PC et je fais quelque tests lorsque, au détour d’une actu sur le jeu vidéo Burning Crusade j’aperçois ce Google Ads.